凝停於剎那的永恆-觀看楊喆的現代水墨

　　　　　　　　　　　　台灣師範大學美術系教授李振明

　　回顧過去近百年以來水墨畫的發展變革，我們似乎可以發現到，傳統中國水墨畫在諸多社會變革思潮激盪中，不斷地經歷了一次又一次的討論與實踐、反思與開拓。這當中，不外就是引西潤中，融合中西與汲古開今這三種類型取向的辯證。雖然堅持傳統樣貌的一脈，依然有著一群基本教義派的奉持，但就總體而論，水墨畫的表現樣貌，已經變成既非古代的中國也有別於西方繪畫的一種東方型式的畫種。水墨畫已不再囿限於文人筆墨的堅持，當還原水墨原初的材質工具性特質，又一再融匯諸多的它者元素後，其不斷撞擊所衍生可能的發展將是可觀的。當地球村的觀念普遍獲得認同的當代，新一代的水墨創作者如何立基於生養的土地，而又能反映時代的藝術思潮與觀念，提出一己的新風格，當是能否脫穎而出的重要關鍵。楊喆水墨近作已見獨特況味的一番新嘗試，雖難言已然完全確立明晰的自我定位，其努力的方向卻是值得觀察與期待的。
　　藝術之可貴者，首要當在於新創，而新創絕非一味的胡搞瞎搞或東拼西湊，新創也並不是完全的無中生有。創作者不斷地思索如何從既有的形式素材中，篩取合於己用的部分，予以有機的重組與新釋，方得以產生新的意義。近來當多數新一代的水墨創作者，利用蒙太奇式的解構再重組的結組模式來從事創作的同時，楊喆則是藉著形式與肌理對比的方式，理性地安排鋪陳出一番個人獨特的畫面布局，其表現語言常會運用墨與色的流動滲染，以半自動性技法的水漬拓搨模擬所謂屋漏痕般的自然跡紋，巧妙地形塑出一派渾然天成的大面積背景。在滿幅流動混融的氛圍裡，看似不期然而成的微妙律動，交織成神秘的空靈場域。而這一切巧奪天工的背後，卻是蘊藏著作者無限的思索與抉擇。畫中圈格的開光猶如抽離於紛沓浮世的一隅人間淨土，時間似乎也凝停於那剎那的永恆。同時也應和著金剛般若波羅蜜經中意寓花花世界的偈語：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」

　　蘇東坡嘗謂畫之可貴者，乃在於藝術上的態度是寄情寓意而非役於外物，所謂「君子可以寓意於物，而不可留意於物」，故而蘇軾於「題筆陣圖」時亦道：「筆墨之跡，託於有形，有形則有弊。苟不至於無，而自樂於一時，聊寓其心，忘憂晚歲，則猶賢於博奕也。雖然，不假外物而有守於內者，聖賢之高致也。」。畫家不以物象為情緒之主宰，而其作品乃出於自我之心，脫出為物所拘的範圍，以繪畫之表象，為自我敘述內心之情感，所表達的並不只是所描繪事物之本身，他給予觀者想像的翅膀，引入事物的內在意義，以達到內在自我的覺醒。

　　楊喆的近期的水墨創作，以隨緣自在的漬染為基底場域，化物欲之直接間接描述為內省的滌慮，印證著東方哲思禪宗精神之所謂的「何期自性本自清淨，何期自性本不生滅，何期自性本自具足，何期自性本無動搖，何期自性能生萬法。」在靜謐中隱隱透露著內斂的灩光，寓含著自我生命體驗的參悟。和較早期以苦痛背情的人生糾葛情節為題的創作，所指涉的現世紛擾相映照，似乎又是另一番歷盡浮華之後的深刻省思寫照。