『穿花尋路』邱蕙琳、楊喆和鄭德輝聯展

『穿花尋路』邱蕙琳、楊喆和鄭德輝聯展
2008年六月弘光藝術中心邀請聯展


由邱蕙琳、楊喆和鄭德輝的『穿花尋路』三人聯展中,呈現了某種當代藝術創作的思維特質與類型。

邱蕙琳的作品,以鮮艷的壓克力色彩和抽象的符號,透過對「光」與「影」的細膩觀察,創造出一種對「人」和「大自然」親密關係下的視覺感受。她說道:「影子和葉子的形態是我喜歡的題材，常常花很多的時間觀察自己的影子，在不同的光線條件下投射的影子有多樣的變化，它平躺在地上而且是隨著陽光或人的走動而產生移動，彷彿有生命般的消長，樹葉在逆光的狀態時是透明的，甚至可以一眼就看穿它的骨架，但是又不完全是透明，它離開樹枝後一點一滴的乾枯、捲曲，形態千變萬化，它從樹梢緩緩掉落至地上，無聲無息，但是和影子一樣在時間裡，生生滅滅。」作品展現了女性特有的纖細與陰性之美。

楊喆水墨畫作品則以「『扇』出有因--遺貌取神」為創作構想,以扇子造形重新詮釋，在方寸之間盡現丘壑之情。並表示「嘗試從其肌理再造、皴法再建、渲染及拓印中，找到新的可能的方向。正所謂筆墨當隨時代變化而變化，思古人之筆墨，遺貌取神，實為作品中的生動本質之處。因為水墨藝術歷經千硾百煉至今，早已形成一種形式化的、僵化的藝術形式。所以從其天然形成的肌理中，找到其脈絡，重新變化造形，在心隨筆運的世界中，建立心中的桃花源」。以不重形似,而重神韻，建構一個形神兼備、既真實又夢幻的虛擬世界。作品中的世界亦吻合了可望、可遊、可居的傳統中國畫美學觀念。

鄭德輝則以複合媒材的方式,裝置藝術的手法,對生命與存在議題的興趣,來呈現「穿花尋路」之情。作品應用了動態影像投影與靜態影像輸出方式,透過影像中「物」與「景」的不斷重整,試圖從種種幻象的營造中,經由「物」與「景」的連接,呈現個人的生活情緒與人生看法。作品讓人省思了類似「如果,生命是可以每天結束,隔日復甦,我們將如何終結當日,用什麼心情期待明天? 」、「是否可以即時凍結的方式,凝固所有的記憶,以失憶的狀態,去面對每一個明天? 」、「又或者,當明天的我,再度遇見那昨日之『物』與『景』,是否還知道那曾經是一種『過去』? ﹑『現在』將如何面對?『未來』沒有了『過去』與『現在』將何去何從? 」的提問,答案則在讀者心中。

『穿花尋路』三人聯展，呈現某種以「心眼」方式去解讀, 取代過去傳統依賴「肉眼」的觀賞之道,期待與大家分享和賜教。